Agustín Hernández NavarroEntrevista:Ramón Serrano e Ivonne Bacha 
¿Es el pasado o el futuro? Uno entra al estudio de Agustín Hernández y no tiene claro en que año está, si en la época futurista en que Stanley Kubrick sitúa 2001: Odisea del espacio, o si en el 1968 que la filmó. Lo cierto: no es el presente ramplón. ¿O será un presente bifurcado en dos planos temporales? (y aquí métanle toda la disquisición metafísica que se les antoje) Una pregunta menos densa: ¿Cómo logra esto la arquitectura? Agustín Hernández juega con su disciplina, con su imagen, con su obra. La entrevista deja una certeza: no hay tiempo: hay los espacios y las formas de un artista formidable
Entre las formas diagonales, angulosas, del despacho de Agustín Hernández, se encuentran varias revistas que hablan de su labor. Revistas rusas, japonesas, que revisan y celebran su obra. La paradoja es que la describen bajo conceptos de imaginación futurista, mientras Hernández la revela como una recuperación de la arquitectura prehispánica, buscando más la funcionalidad. “Para mi construcción de Casa del Aire, por ejemplo, llegó un grupo de japoneses a preguntarme si había utilizado técnica japonesa. Yo les dije que esa casa estaba hecha por campesinos.” Nacido en la Ciudad de México en 1924, graduado por la UNAM en 1954, desde sus primeros pasos como arquitecto fue distinguido por su originalidad. Los mismos Diego Rivera y Gerardo Murillo, el “Dr. Atl”, saludaron su obra como una muestra contundente de arquitectura nacionalista. “Les gustó que había hecho una arquitectura con carácter nacionalista y desde entonces esa ha sido mi tirada: extraer de lo prehispánico aquello que puedes aplicarlo funcionalmente a la arquitectura actual; no la forma por la forma, sino buscando también la función.” Aunque él hubiera querido estudiar para ingeniero electricista o constructor mecánico, por influencia de su madre se decidió al estudio de la arquitectura. “A mi madre le gustaba construir: jalaba un cuaderno de cuadritos y ahí hacía sus proyectos; todavía cuando le hice tres proyectos, en Acapulco, Cuernavaca y DF, se puso a modificar los dibujos; luego todo quedó horrible y me culpaba que yo lo había proyectado.” 
En esta combinación nacionalismo y oficio de inventor, se cifra el “estilo” de Agustín Hernández. Un estilo sin estilo, que en vez de repetir fórmulas, busca remover lo anterior y presentar siempre obras nuevas y desconcertantes. “Mi obra tiene mucho sabor prehispánico pero también he procurado ser original, para mí la creatividad no es tener un estilo, es la búsqueda constante de lo nuevo, no repetirme, no buscar influencias de otros arquitectos, hacer algo netamente originalmente, único e irrepetible.” Precisamente una de las obras que más reconocimiento le han otorgado a Agustín Hernández, es la casa de Amalia Hernández, ubicada por los rumbos de Lomas de Santa Fe. Pero al mismo tiempo de reconocida, Agustín la considera como la más difícil de diseñar y construir. “Como Amalia era coreógrafa sabía lo que quería del espacio: una casa que te invite a caminar por ella. Me puse entonces un reto impresionante, porque diseñé intersecciones de conos, con arcos y taludes. El maestro albañil me decía: ‘oiga arquitecto, yo no duermo desde que estoy haciendo esta casa’; ‘maestro, yo tampoco’, le respondía. Las formas tan insólitas de la Casa de Amalia Hernández provocó toda clase de comentarios. Como cuando un cura llegó a preguntar por qué estaban haciendo una iglesia allí (una torre que corona la casa podría semejarse a un templo), si ésa era su diócesis. También apareció un psicólogo freudiano.”Veía sexo por todos lados: ese cono truncado es un seno que usted quiere cercenar, la chimenea era un falo geométrico; la entrada, un círculo que representa la entrada a la matriz. Un poeta definió que la casa era una reverencia al espacio, “y agregó: además de ser una casa acogedora, es una casa cogedora.” 
La verdad es que lo insólito de la construcción de Agustín Hernández sigue ganando adeptos e inspirando nuevos creadores. No en vano, la película 2033, ópera prima de Francisco Laresgoiti y la primera película seria de ciencia ficción en México, están usando como locación tres espacios construidos por Hernández: la Escuela de Ballet Folklórico, la Casa de Amalia Hernández y el Corporativo Calakmul (o la famosa “lavadora”), las tres ubicadas en la zona de Santa Fe. “Eso es una gratificación bárbara, porque no es lo mismo que te reconozcan algo que hiciste hace un año, que hace treinta o cuarenta.” Pero sin duda, el trabajo más ambicioso de Hernández ha sido el Colegio Militar, una obra de cuatrocientos mil metros cuadrados: un equivalente a dos Zócalos. “Tenía mi despacho en dos departamentos, enfrente del terreno, para poder controlar esa obra tan grande. Era un mundo: no tienes idea de sus dimensiones: es una plaza donde caben dos zócalos, dormitorios de tropas; tarde un año y ocho meses, eso fue al final del gobierno de Echeverría, en 1976.” El azar del hallazgo Nunca como ahora la arquitectura de Agustín Hernández está de moda. Apenas en 2006, recibió la Medalla de Oro en la XI Trienal InterArch 2006 de Sofía, Bulgaria, por el Edificio Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México, construido en Toluca el año de 2005. Su originalidad y extrañeza provoca adhesiones y rechazos; lo mismo se le reconoce que se le critica su originalidad. Algo es seguro: si de alguien debemos esperar algo espectacular e imprevisible, eso será de la mente de Hernández. “Me motiva divertirme, la arquitectura es un juego con gran responsabilidad; pero si no te diviertes agarras un estilito y lo repites y lo repites, no digo ejemplos pero hay arquitectos que siempre hacen lo mismo.” Y quizá la única constante en la obra de Agustín Hernández sea la sorpresa. “Yo le llamo el azar del hallazgo, encontrarte algo que te quedes pasmado.” Precisamente esta constante renovación en su obra, ha hecho difícil que genere escuela. La arquitectura de Agustín Hernández nace, se desarrolla y se agota en sí mismo. Si pudiera describirse una obra de autor en arquitectura, ésta sería precisamente la Hernández. “Es tan difícil mi arquitectura que cuesta trabajo imitarla, alguien que quiere copiar esto le sale un churro. Yo no he visto ninguna obra en México que tenga algo de mí, detalles como las ventana, pero no se puede repetir.”  
Padre de seis hijos, ninguno de ellos ha sido arquitecto. “Yo no sé qué hubiera hecho con un hijo arquitecto, porque hay arquitectos que se han llevado bien con sus hijos, como los Legorreta, o Pancho Serrano, que desde su bisabuelo han sido arquitectos. Pero la creatividad no se comparte ni con los hijos. No es que no quieras darla, es que está aquí, ni modo que te quites células y las pongas en los otros”Ahora diseña un museo virtual en Los Cabos, Baja California Sura, que reproducirá las pinturas rupestres que se han encontrado en el desierto de la península. “Yo no las conocía, son pinturas en las rocas, unos venados mejores que los bisontes de Altamira. Ese museo va a ser gradual y estará en Los Cabos.” Ante la extrañeza de su obra, es irremediable preguntarle de donde vienen las ideas, por ejemplo, del despacho donde conversamos con él. Los trazos de ciencia ficción, las ventanas anguladas, las escaleras en caracol y las puertas de acero, haría pensar en cuentos de Philip K. Dick o la película Solaris de Tarkovski. La respuesta es más simple: “Estaba en cada de mis padres en Acapulco, intentando el croquis de este despacho, porque ya había comprado el terreno. Al voltear, vi una palapa armada y supe que allí estaba la solución. Nunca me había pasado de forma tan espontánea; este despacho salió en la playa, el croquis todavía huele a mar, esto en realidad es una palapa.” Fotografia: http://lasmemorias.wordpress.com/ Fuente: http://www.lideresmexicanos.com/ 
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